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Daredevil

29 Jun


El Daredevil es mi superhéroe favorito desde mi infancia, me caía bien porque era ciego. Ahora me llama mucho la atención esta imagen. Un diablo aferrado a una cruz. ¿Qué podrá significar eso? En la adaptación cinematográfica (Mark Steven Johnson, 2003)se manejó también esa imagen en la apertura del film. Y en esa entrega fílmica las similitudes con Batman era demasiadas: dos criaturas de la noche que en una catedral aprenden a perdonar y derrotan al villano al renunciar a ser como él (Joker, Bullseye), una ciudad gótica y decadente, huérfanos, sus padres murieron en las mismas circunstancias, aman a una mujer que también es su enemiga (Catwoman, Elektra), tienen sus orígenes en la novela negra, etc.
Aún con estos elementos que parecen calcados de las serie sobre Batman, encuentro que Daredevil es original, el cómic, y sí, maneja los mismos elementos pero diseminados desde el inicio de la historia (Marvel, 1964).
La historia es diferente a la del héroe de DC en cosas más obvias e importantes, Matt Murdock (Daredevil) es ciego, tiene poderes tipo radar (como murciélago, que curiosamente Batman no tiene) y es irlandés, por lo tanto católico. Por eso lo vemos en esta imagen, y en muchas otras dado que es recurrente dentro del cómic, aferrado a la cruz cada vez que tiene una pena o sufrimiento.
En esta ocasión, el cómic que ocupa mi estudio es The Elektra Saga part two of two de Frank Miller (Sin city, 300, the Dark Knight, etc.). En esta historia Elektra Natchios es perseguida por Tha Hand, un grupo de ninjas clandestinos. Ella fue educada por ellos en las artes marciales y luego se dio a la fuga, las rastrearon por todo el mundo hasta que dieron con ella en NYC. Para escapar de ellos, y para escapar también del amor de su vida (Matt) se une al Kingpin, el capo gordo de Nueva York quien le da trabajo como su asesina de cabecera. Por su parte Matt se dedica a rastrearla antes de que The Hand acabe con ella.
En su intento de encontrarla The Stick se topa con él, otro grupo de ninjas que se dedican a hacer el bien y que a su vez se encargaron de la educación de Murdock. En este encuentro The Stick le informa que las habilidades que él posee para ver através de sus otros sentidos las tiene desde antes del accidente que lo dejó ciego y que de hecho todos los humanos las tienen, pero que nadie las desarrolla. Bullseye, el antiguo matón del Kingpin se les adelanta a todos y mata a Elektra, ella se arrastra hasta la casa de Matt y muy románticamente muere en sus brazos. The Hand se roba el cuerpo y The Stick intenta recuperarlo, combaten, todo dentro de una iglesia abandonada. En ese lugar Daredevil se entera que ambos bandos se pelean por resucitarla y el que lo haga la volverá una buena o mala persona respectivamente.
Así que el ciego superhéroe decide adelantarse e intenta revivirla, y aunque lo ignora, sólo logra limpiarla de sus pecados (seguimos en la iglesia), The Stick derrota a The Hand y reviven a Elektra, lo que al final de la historia Matt ignora. Sólo le basta con que el amor de su vida esté libre de pecado.
No sólo son un montón de globitos y tonterías, es un cómic muy existencial y al mismo tiempo sencillo. Daredevil representa al héroe que por amor saca lo mejor de su amada. Elektra representa a una mujer influenciada por la filosofía oriental(The Hand), quien sólo consigue vivir de forma depresiva y nihilista. Mata para vivir, renuncia al amor y pierde la fe en la vida desde que han asesinado a su padre. Por su parte The Stick, representa a la otra cara de la filosofía oriental que enseña a Matt Murdock a desarrollar sus habilidades al máximo para hacer el bien sin importar sus limitaciones.
Y las iglesias, representan la filosofía de vida occidental, más que ser un cómic religioso, es un cómic que expresa cierta tendencia teológica desde sus inicios. Y que de igual forma que la imagen que pueden observar, se aferra estos elementos porque son los que la hacen ser lo que es, la historia de un irlandés ciego en su lucha por hacer el bien. Su ceguera representa el desinterés por ayudar.
Y su pobreza, la humildad. Muy diferente del millonario arrogante que se viste de murciélago. La historia de Batman, la estoy trabajando, mientras, les recomiendo que le echen un ojo a Elektra y Daredevil. Otra imagen, para que no digan que invento cosas.

Crear un ícono, los fabricantes de estrellas

29 Jun

Una noche estaba viendo en el cable una película, creo que se llama Un plan perfecto con Clive Owen y Denzel Washington, en inglés se llama Inside man. No pude verla completa porque ya estaba empezada. La historia me gustó y con gusto volvería a verla, pero lo que llamó mi atención fue la aparición de Jodie Foster en el papel de Madeleine White, una mujer fina, fuerte y educada que defiende los intereses de un banquero que está por encima de la ley, o más o menos así se da a entender.

La aparición de Foster en pantalla es dentro de un auto, en el asiento de atrás, vista desde los pies, de tal forma que se impone por su belleza y por su elegancia, (muy bien lograda con este plano, los ángulos de las piernas y la postura hacen que se vea más delgada y con la nariz más fina). Una entrada excelente, una manera muy buena de presentar a un personaje que desde la primera imagen ya sabes cómo va ser. Esa entrada me recordó otras, sé que hay muchas y es imposible que me vengan todas a la mente en este momento, pero las que recuerdo como mejores ejemplos de (re)presentación icónica de un personaje serían estas:
1) Tony Soprano en la entrada de la serie, manejando su carro a través del puente con el sol a un costado como si fuera el carro que lleva el sol, como un Apolo moderno, el antihéroe por excelencia de inicios de la década. Llega del trabajo mientras la gente común apenas sale a trabajar.
2) Lux Lisbon al bajarse del carro en The virgin suicides, que no será la primera aparición, porque antes la habíamos visto masticar un chicle en la banqueta como una lolita moderna. Los narradores de la historia ejercen como vínculo para incrementar el deseo del espectador por las hermanas Lisbon, especialmente por Lux, que con sólo bajarse del carro da la idea de lujuria, sensualidad y desdén, que si lo suman a la primera imagen, donde se muestra transparente, etérea, ya sabes que pasará al final.
3) Marieantoinette despierta en su cama, una niña que será enviada a un país que no conoce a casarse con el príncipe. En esta cinta son los planos impecables de la directora quienes cuentan la historia con imágenes muy sencillas: Marieantoinette en el carruaje, en la boda, en la misa con el pájaro en el cabello, en la alcoba cuando la desnudan, en la cama desnuda con un abanico. Muchas imágenes, pero finalmente la que gana es la primera, cuando se la llevan al final, la que nos viene a la mente es que sólo era una niña.
4) Leonardo di Caprio como Romeo. Se nos presenta por primera vez escribiendo poesía (un tipo sensible), debajo de un escenario destruido con el sol de fondo (Apolo otra vez), de traje (dandy moderno), con una pistola y fumando(un tipo duro), se marcha en un Cadillac (un junior). Esta película lo convirtió en la superestrella que es hoy.
5) Jenifer López en Maid in Manhattan, ¿hace falta decir más? Lo haré en la segunda parte.
6) Jack Sparrow.
7) Margot Tenenbaum, aunque en The Royal Tenenbaums (Rushmore, The life acquatic, etc..) cada personaje tiene su entrada muy peculiar. Toda la obra de Wes Anderson se podría resumir en crear y atrapar personajes en cuadros y planos simétricos perfectos que enmarcan dentro de una galería de elementos diseñados a la perfección, pero tendría que hablar sólo del cine de Wes Anderson (tal vez lo haga después, me gusta la idea).
8) Mónica Bellucci en Malena, el taconeo famoso por el malecón donde niños y adultos le hacen valla.
9) La entrada de Henry Hill al restaurante de Goodfellas por la cocina con su novia, un clásico, hasta Nelson lo hizo con Bart en los Simpsons.
10) Vitto Corleone en su despacho, todos conocen la frase: “vienes a …

El análisis de cualquier cosa

29 Jun

Una obra se analiza por muchos motivos, pero generalmente por gusto o por disgusto. Sea para resaltar cualidades y explicar el mensaje o sea por remarcar los defectos y confundir la interpretación de dicho mensaje. La hermenéutica me sonaba como a cosas de astronauta, pero la interpretación libre siempre es la mejor, aunque no tan libre, nunca he creído en que una obra de arte diga cosas diferentes a un público diverso, ni en eso de “pues para mí es arte”. No. (me gusta ser categórico).

El arte es o no es, gústele a quien le guste, si cumple con ciertas características o como decía Arthur Koestler: “el grado de originalidad de un artista se puede medir, de forma muy elemental, considerando la distancia a la que su énfasis selectivo se desvía de las normas convencionales y establece nuevos modelos de relevancia.” ¿Y se puede seleccionar obras al azar, así a simple vista? Claro, un buen ojo percibe cuando una obra sale o contrasta con la norma, con lo convencional, un ejemplo: Wes Anderson al escoger la obra de Miguel Calderón para los Tenenbaums. O la misma obra de este director, que, diferente de su contemporáneos impuso tendencia.

A partir de esta diferencia es como nos acercamos a la obra, como el profesor que distingue o al alumno brillante o al menos sobresaliente, porque se distinguen, porque nos intriga el porqué son así. Una vez que nos acercamos a la obra por notar su originalidad, analizamos la técnica y el mensaje, el equilibrio: “Mmm, casi lo logra, se ve diferente pero no dice nada”. O al contrario: “Qué buena idea, lástima que su realización sea tan pobre, tan mal escrita”. El análisis semiótico se aplica a cualquier sistema de significación, a cualquier tipo de texto. No tiene que ser una obra de arte, pero definitivamente nos tiene que atrapar por un motivo o por otro.

Novelas inolvidables

29 Jun
Hace poco di con dos páginas donde Wes Anderson y Michael Chabon hablaban de sus películas y libros (respectivamente) favoritos o aquellos que más los habían influenciado. Me recordó el libro que estoy leyendo que me prestó Cecilia Rojas: Cuentos inolvidables de Julio Cortázar. Y he llegado a la conclusión: qué bien se siente hacer listas de lo que nos gusta y lo que no. Hago aquí una lista de mis textos inolvidables porque siempre me piden que recomiendo lecturas y en el mero momento no sé que decir.


El animal moribundo de Philip Roth, una de las mejores novelas en cuanto a la narración, impecable como todas pero un poco más fluída, más madura que Teatro de Sabbath y menos pretendidamente perversa; en las primeras páginas hace una detallada descripción de Consuelo (la alumna de literatura que se convierte en amante del profesor que narra la historia) basándose en su vestimenta que cualquier aprendiz a escritor debería leer. Este libro es una verdadera lección de narrativa. Mientra leía este libro mi mujer leía Conjura contra América, que parece que la historia es mejor en cuanto al relato aubiográfico, pero aún así creo que la fuerza narrativa de El animal… es superior.

Wonderboys de Michael Chabon es una de las novelas más inteligentes que he leído sin ser pretenciosa y con un manejo sublime del sentido del humor, una verdadera joya de la narrativa contemporánea. Me parece que retrata muy bien el mundillo literario sin ser juicioso, algo muy dfícil, al mismo tiempo que rinde homenajes a ciertos personajes los baja del pedestal. Indispensable para estudiantes de letras y/o escritores.

Vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides, llegué a esta novela por la película de Sofia Coppola y el libro es excelente: la manera en que está narrado, los personajes, la atmósfera, todo, un libro soñador y con la mezcla ideal entre melancolía y nostalgia con una actitud que rescata lo mejor de la adolescencia.

El gran Gatsby y Hermosos y malditos de Francis Scott Fitzgerald, novelas indispensables que cuentan historias de la era del jazz con mucha sutileza, lo mejor del Gran Gatsby es a mí juicio el inicio que siempre me atrapa. De Hermosos y malditos, la manera en que describen los vicios con belleza. Más que la narración es la descripción de esta novela lo que la hace tan elegante, porque los personajes en realidad no son tan agradables.


El pecado original de PD James es una novela policiaca que deseaba que nunca terminar de leerla, la trama gira en torno a una serie de crímenes que curren en Inocent house (que es algo así como Random House Mondadori) y que impactan a todos los que trabajan o tienen relación con la editorial. Esta novela es un ejemplo de como se debe manejar la intriga, porque aunque es muy extensa nunca se cae la tensión. De esta novela puedo mencionar que es tan buena la narración como los personajes. Los mejores personajes que he leído en una novela.

Linda 67 de Fernando del Paso, es tan buena como la novela de PD James y la intriga nunca cae, el muy cómodo David Sorensen acostumbrado a una vida de lujos decide asesinar a Linda,su esposa texana porque no podría separarse de ella y vivir esa vida de lujos. Un texto rápido con una narración eficaz que va soltando las pistas poco a poco, la visión de Fernando Del Paso nos sitúa del lado de Sorensen logrando que nos enganchemos con la historia.

El libro del Cementerio de Neil Gaiman la leí porque una alumna me la prestó y me gustó desde la primer página. Narra la vida de Nad Owens, un niño que es adoptado por unos fantasmas que viven en el cementerio sobre la colina. Una historia mágica, macabra y tierna en las justas proporciones, desfilan en esta historia hombres lobo, brujas, ángeles descarnados, vampiros, muertos, ghouls y todo los seres de ultratumba pero nadie inspira tanto terror como todo aquello que habita fuera del cementerio. La narración es fluida y fuerte, no es condescendiente con el lector.

El mundo sumergido de JG Ballard no es una novela de ciencia ficción propiamente, es una novela de anticipación fantástica, es la dos cosas. Sucede en el futuro donde se ha inundado la tierra y no es para nada como mundo acuático es un viaje hacia la semilla como el de Carpentier que utiliza como pretexto la destrucción. Este libro lo compré un día después de obtener la beca para escribir La Ciudad bajo el mar (en proceso todavía muchas gracias por preguntar) y ese mismo día ocurrió el maremoto en Tailandia. Así que me pongo siempre muy apocalíptico siempre que hablo de él. Una historia original y sencilla sobre los procesos de destrucción que tanto le interesan al autor.

Galaor de Hugo Hiriart, cómo molesté a todos cuando leí esta novela, la mejor novela mexicana a mi gusto. En la época que todos eran beatniks o de onda Hugo Hiriart apostó por una novela fantástica de caballerías a lo Terry Pratchet. Una historia que parece un cuento de hadas en lsd, personajes inolvidables en una narración que conjuga filosofía con sentido del humor. La novela comienza contando que uno loros ancestrales contaban la historia de un reino donde sucede toda una revolución a partir del bautizo de la princesa.

Los tipos duros no bailan de Norman Mailler, esta novela me gusta por el corte policiaco, lisérgico y espiritista que maneja, la intriga es buena y las acciones son memorables. Una versión a lo polanski de “¿qué pasó anoche?”. La ciudad del infierno, el bosque que cobra vida con las trompetas y los conjuros de las mujeres y ex amantes del protagonista le agregan un plus.

Seda de Alessando Baricco es una novel corta y diferente a todas las novelas de amor que he leído, es sencilla y poética como pocas, en su brevedad radica su secreto, las frases de la novela son perfectas.

Sostiene Pereira de Antonio Tabucchi es la primera novela que leo sobre Portugal, país olvidado de Dios y de Europa. El personaje de Pereira fue mi favorito por mucho tiempo, esta novela que es un poco madura y digamos escueta en acciones logró entretener a mis alumnos que nunca habían leído nada así que creo que está bien escrita. El final, ¿quién no recuerda el final? Así como los omelettes a las finas hierbas, el Dr Cardoso, Monteiro, Celeste, una novela que por sencilla resultaba sorprendente.

Peter Pan de JM Barrie, la leí 20 años después del tiempo ideal, pero aún así pude ponerme en los zapatos de los niños perdidos y Peter, un verdadero coñazo de la literatura infantil, cruel como pocos y como todos los niños. Una novela que todos deberíamos haber leído en la infancia.

Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll me gusta principalmente por su sentido del humor, por la lógica, por los personajes, por las incoherencias y porque encuentro en ella una fuente inagotable de locura y esquizofrenia. La biblia del rock (y las drogas), sin Alicia no habría Family Guy o Los Simpsons con ese humor absurdo y lisérgico.

Pinocho de Carlo Collodi, esta novelita debí leerla también de niño y no lo hice, la leí apenas a los veinticinco años, cuando no era ni padre aún ni vivía en casa de mi familia, pero ya daba clases. Pinocho es un pequeño demonio como diría Homero Jay pero ¿quién no lo es? Una novela divertida y más oscura de lo que la gente imagina, comparable tal vez con Alicia. Una fábula sobre la educación, la política, la religión, o la vida misma como diría Alejo.

Amor Perdurable de Ian McEwan, un novelón, que senior tan inteligentísimo. Esta novela gira en torno a un matrimonio que se fractura a partir de un picnic en el parque donde su romántica escapada es interrumpida por un globo que se eleva arrastrando a un niño y con él a todos los asistentes al bosque alterando la realidad de todos los presentes, que finalmente no lograron detener el globo y tampoco pudieron regresar nunca a su cómoda realidad. Una serie de eventos se desencadenan de este evento que quitará la paz a los protagonistas. Una excelente historia narrada con precisión.

Verosimilitud

29 Jun
La creación atraviesa un periodo difícil, un problema que he visto en cine, literatura y teatro frecuente y recientemente es la verosimilitud. Un universo de personajes poco creíbles, que casi rayan en lo imposible me hace pensar en escritores románticos que se gozan demasiado en sus propios versos, pero que se alejan cada vez más de la ficción. Hace unos meses aquí se discutía porqué en las últimas décadas era mejor la tv que la literatura, argumentaban que había mejores historias en la televisión y ciertamente creo que se debe a este problema que menciono: la verosimilitud; personajes creíbles en situaciones creíbles, en la creciente búsqueda de la extrañeza y “lo bizarro” se olvida que el público debe identificarse y engancharse con las historias.
La originalidad o extrañeza debe radicar en el hábil manejo del autor de la historia, por ejemplo El pecado original de PD James o Amor perdurable de Ian McEwan, en el lado contrario: Diablo Guardián de Velazco o Los detectives salvajes de Bolaño, novelas chilanguísimas de culto. La primera sobre una morra tan mala que hasta ella misma se da miedo (como personaje de televisa) y la segunda una ardua investigación sobre dos poetas (uuyyy que divertido, dime más), en trescientas páginas con testimonios de gente que los conoció, claro, novela excelentemente escrita, pero ¿eso justifica los testimonios? Conozco poetas, no lo creo.
La gente piensa en poetas e inmediatamente imagina gente rebelde y audaz, fuerte, aguerrida….NOT. De esta última novela, creo que si no tuviera los nombres reales de la gente del ambiente literario defeña no la arma, no me dejó nada. Los personajes que me parece vale la pena explorar son los de la familia Font, que aunque a veces se vuelven un poco clichés podrían dar para una historia de verdad. Pero estos jóvenes protagonistas se han comprado la idea de ser los poetas malditos, como en cada ciudad, estado, país donde se escribe, hecho que me indica que es una novela para escritores. Lo que me gustó de Los detectives… es la definición de poetas que mencionaba el d aquí. Lo que demuestra más ingenio y humor que habilidad literaria (la crítica no va contra Bolaño, estoy a la mitad de 2666 y me está gustando bastante).
El problema de la credibilidad en la literatura, y en el teatro (recientemente vi una obra increíble, en el mal sentido) resulta el predominio del ejercicio técnico sobre el contenido, si pienso en equilibrio de estos dos elementos me viene a la mente Malcom in the middle, no una obra de arte, pero ciertamente existe equilibrio entre el contenido y la técnica, personajes creíbles y bien desarrollados. A ver más tv jóvenes, no todo está en los libros.